Le galoubet et le tambourin provençal
sont par excellence les instruments
les plus représentatifs de la Provence.

Ce couple galoubet-tambourin
accompagne traditionnellement les danses
mais est aussi parfois utilisé
en tant qu'instrument soliste.
Dans la tradition, on dit que le tambourin
provençal est inséparable du galoubet...

Galoubets

Tambourins / Timbales :
Étymologie, historique, description-organologie, décoration, différents modèles en détail, la massette, fabricants, fabrication, prix, entretien, enseignement, le tambourin et l'Art, bibliographie, ...

Tambourinaires

Définition :
Le tambourin provençal (ou tympanon) est un instrument à percussion membranophone (ou plutôt à répercussion) en bois (généralement). De forme cylindrique, il possède une peau ronde de chaque côté. On "touche" (c'est-à-dire qu'on frappe légèrement) la peau du dessus (fabriquée avec de la peau de veau mort-né, donc très fine) avec une massette (masseto en provençal, c'est-à-dire "petite masse", baguette en bois avec un gros bout rond généralement en ivoire, appelé "gland"...).

Définition dans divers dictionnaires :

• Larousse : "n.m. Tambour provençal, à fût long et étroit, que l'on bat avec une seule baguette." (Ed. Larousse) ISBN 2-03-301296-4
• Petit Robert : "[tɑ̃buʀɛ̃] n.m. étym. 1460 ; tabourin 1449 de l'ancien français tabour « tambour ». 1765 Tambour haut et étroit, que l'on bat d'une seule baguette (l'autre main étant libre pour jouer d'un instrument à vent)." (Ed. Le Robert) ISBN 2
• Académie Française (tome 2/2) : "" (Ed. Fayard) ISBN 2
• Grand dictionnaire terminologique : "Instrument à percussion, variété du tambour, originaire de Provence et de Gascogne. La caisse est relativement longue, allongée (environ 70 centimètres) et de diamètre étroit (environ 30 centimètres). L'instrument se tient sous la hanche gauche et se joue au moyen d'une seule baguette, tenue de la main droite, cependant que l'exécutant, de sa main gauche, joue une mélodie sur une flûte à trois trous appelée galoubet. Ainsi joué le tambourin est connu depuis la Renaissance et peut-être depuis le Moyen Âge. Le tambourin eut son heure de célébrité à Paris durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les joueurs de gaboubet, appellés tambourinaires, s'en servent pour marquer le rythme. Type de composition instrumentale basé sur le principe de rythme obstiné avec base immuable." (Ed. Office québecois de la langue française, OQLF, 1979, 1989)

NB : Un tambourin, c'est aussi :

• Un type de composition instrumentale, basé sur le principe de rythme obstiné avec base immuable, danse réputée à l'époque baroque début 18^ème siècle (cf. J-P.RAMEAU, E-P.CHÉDEVILLE, ...)
• Un petit chapeau pour dames de forme cylindrique, sans rebord et à dessus plat.

PS : Tambornet > c'est le jeu de balle au tambourin. Bien qu'il se joue exclusivement en Provence, en Italie et en Espagne, c'est un jeu qui utilise un tambour sur cadre.

Origine et historique du tambourin provençal :
On trouve des tambourins dès le Moyen-Âge : petit fût en bois. Mais l'origine du tambourin provençal date du début du 17^ème siècle.

Historique :
16^ème siècle : Dans le premier dictionnaire important français/latin (de Jean NICOT ~1600), le mot tambourin désigne « un jouet pour enfant avec deux baguettes »
17^ème siècle : Il faut attendre la troisième édition du dictionnaire de l’Académie Française pour trouver comme définition au mot tambourin : « Instrument qui ne se joue qu’à une seule baguette… »
Il est fréquemment évoqué au tout début du 18^ème siècle (44% des fêtes en 1790) puis on s'en détache dans les années qui suivent pour le redécouvrir au début du 20^ème siècle.

Au 17^ème, le fût est constitué de feuilles de bois découpées par des boisseliers et cintrées sur des éclisses à chaud. Il fait entre 30 et 48 cm de diamètre.
Jusqu’au 17^ème siècle tardif, il ne possède aucune décoration. Mais dès la fin du 18^ème siècle, à l'arrivée du classicisme, on trouve des décorations sculptées. La base des décorations est constituée de :
- cacalaus (escargot >> ondes : Motif tors)
- perles (motif au clos)
Au départ, le tambourin sert à accompagner les danses de divertissement.

En savoir + :
En 1589 (Langres), dans son livre "Orchesographie", le fameux professeur de danses, Jehan TABOUROT dit Thoinot ARBEAU, édite les premières musiques pour tambour. Cette musique est très rythmée mais on peut encore la jouer avec une seule baguette, jusqu'à ce que la musique militaire développe cet instrument. En effet, cet instrument a donc été très en vogue jusqu'à ce que cette musique requiert un musicien expérimenté, utilisant deux baguettes. Ce tambour, d'origine, semble avoir les mêmes dimensions et proportions que le tambour basque actuel, soit : 10"x10", c'est-à-dire 22 cm de hauteur et 22 cm de diamètre).
En 1636 (Paris), dans son "Traité d'Harmonie Universelle", Marin MERSENNE montre le schéma détaillé d'un instrument "qui était utilisé en Provence". Ailleurs, il montre la flûte qui se joue en même temps et donne une tablature avec les doigtés. (Ce tambourin provençal mesure 24"x14", c'est-à-dire 60 cm de hauteur et 35 cm de diamètre).
C'est donc à partir du 17^ème siècle seulement que le tambourin prend sa forme actuelle, aujourd'hui inscrite dans la mémoire collective.
Puis sa littérature devient abondante à partir du 18^ème siècle.

>> Lien Internet : Tabor, Histoire des dictionnaires, ...

Étymologie :
L'étymologie du mot "tambourin" est assez vague, il y a plusieurs hypothèses :
1- > du grec "Tympanion" : tambour sur lequel on ne frappait qu'avec une baguette (les Grecs s'étant établis en Provence 600 ans avant JC d'où l'olivier ...)
2- > du latin ?
3 - Les Salyens l'appelaient en langue celtique : "Tabulin"
4 - Dans d'autres localités, il est connu sous le nom de "Timpanin".
5 - Bien qu'il ne soit pas usité ailleurs qu'en Provence, on l'appelle en Italie "Tamburino" ; en Espagne "Taborin" ; au Portugal "Tamboril" ; en Catalogne "Tambori" ...
En tous cas, le mot "tambourin" s'impose à partir de 1705.
On peut ainsi trouver cet instrument sous les diverses appellations suivantes : "le bourdon, le tabourin, le tambour, le tambourin"

Organologie :
Le tambourin provençal est composé :
- d'un fût
- de deux peaux
- d'un système de tension
- et d'une bretelle
Le modèle standard que l'on retrouve dans les groupes folkloriques a un fût cylindrique de 70 cm à 80 cm de longueur et 35 à 37 cm de largeur. (Mais on trouve aussi des tambourins minuscules et quelques gros diamètres faisant jusqu'à 48 cm !), composé de 3 à 6 panneaux cintrés et sculptés à la main.
Le fût possède une peau de chaque côté. Ce qui distingue le tambourin provençal d'un autre tambour cylindrique lui ressemblant, est qu'il possède une peau de veau mort-né, très fine. Ceci est en outre sûrement une preuve que l'on en jouait de préférence à l'intérieur. Ainsi, on peut même affirmer qu'un défilé folklorique est contre nature ou en tous cas, non originel. (À Nice et même à Avignon, on trouve des écrits décrivant plutôt des fifres et des bachas pour les défilés, pour l'extérieur.)
Les peaux sont enroulées sur des cercles de section carrée (baguettes de noyer ou de hêtre qui sont cintrées). Des cercles, de section ronde et peints en rouge, surmontent les peaux. Ils sont munis d'environ dix boutons chacun. Ces boutons permettent le passage d’un cordonnet de chanvre (dit aussi « lacet ») agrémenté d'une dizaine de passants en cuirs. Ces passants coulissent de bas en haut, ils assurent le maintien des cercles et permettent de modifier la tension des peaux.
Le tambourin provençal est également constitué d'un timbre, appelé chanterelle. (En provençal, on l'appelle "la cantarello" ou "la sedo" qui signifie "la soie"). La chanterelle est une sorte de petite ficelle tendue sur la peau du dessus, qui vibre à la résonance de la peau. C'est l'un des éléments les plus importants du tambourin, en plus de sa sonorité caractéristique. Car cette cordelette extrêmement fine (lacet de chanvre de 6/10 mm de diamètre), tendue sur la peau de dessus (celle où l'on frappe), permet de donner la résonance bourdonnante de cet instrument. Le réglage de la tension des peaux a pour but d'obtenir une vibration aussi continue que possible de la chanterelle. Elle peut être remplacée parfois par une tresse de cordes de boyau. Pour l'attacher, on la glisse entre la peau et le cerceau de dessus. En provençal, on dit que « lou tambourin crespito », c'est-à-dire qu'elle donne à l'instrument une sonorité de crépitement de feu. On dit aussi qu'il « vounvounejo » (sonorité strigulante). PS : On doit à Alain BRAVAY la trouvaille de régler la chanterelle non pas en tirant directement dessus mais en tirant sur un bout de cuir glissé entre la chanterelle et le cercle. À Marseille, on dit que le tambourin bourdonne comme "un tombereau de gravelas".
Le petit trou souvent travaillé (en forme de coeur, d'étoile, ...), placé généralement au milieu du tambourin sous la bretelle, s'appelle l'évent acoustique ; il sert à faire sortir le son, afin de rétablir l'équilibre de la résonance, donc de réguler la pression interne de l’instrument.. Précisons que certaines personnes nommaient parfois, à tord, ce trou : "Âme".

Matériaux :
Les matériaux utilisés sont traditionnellement pour :

• le fût : le bois (principalement en noyer, également en hêtre, tilleul, contreplaqué, pin sylvestre, érable) + André GABRIEL a même inventé un tambourin en matière plastique, un autre en aluminium, un autre en argile, un autre en verre, et un autre pliable (voir plus bas) !
  Pour la décoration du fût, le luthier peut parfois aussi utiliser du palissandre, du chêne, de l'amandier, de l'arbousier, ...
• les cercles de tension et contre-cercles de roulage destinés à recevoir la peau : jonc, lamellés-collés, de bois de hêtre, de noyer, de frêne ou de châtaignier
• les boutons de bretelle : os, ébène, ivoire, buis, olivier, palissandre, ...
• les grenadières (ou regancho) : faites avec du métal de récupération (poignées de tiroir de meubles, ...) ou réalisées spécialement par un ferronier.
• les picots-boutons : métal, ivoire, os, buis, ébène. (Appelés "Lei clavado" en provençal)
• les clous : bronze ou cuivre (pour poser le tambourin par terre sans abîmer les picots).
• la sangle, la bretelle de maintien : courroie en cuir, tissu, ...
• les passants, coulants, ou tirants : cuir (cousu ou agrafé)
• les ficelles, les cordes de serrage : chanvre (vraie corde de chanvre tressé ou chanvre guindé de matelas), appelées "La chasso" en provençal.
• les peaux : veau mort-né, chevrette, mouton, chien, âne, lapin, ...

Et le tambourin peut être de toutes formes, de toutes tailles et de matériaux originaux ...

Poids : Un tambourin traditionnel (en bois, proportions standards, ...) pèse entre 2 et 5 kg.

La décoration :

On peut affirmer sans grand risque d'erreur que les tambourins provençaux antérieurs au 18^ème siècle ne présentaient aucune sculpture.
Peut-être quelques uns étaient-ils peints, comme on peut le voir sur des instruments analogues représentés sur les fresques de la coupole de l'église de Saronno (Italie) ou sur les tambours de la garde suisse du Vatican par exemple.
Les sculptures initialement assez simples, constituées de filets droits, se sont progressivement diversifiées et multipliées. L'ensemble du fût présente une alternance symétriquement organisée de filets droits ou tors, des enfilades de perles (avec ou sans fil), des motifs oblongs, des rubans, des faisceaux, ...
La sensibilité baroque qui préside à l'organisation de la sculpture considère le fût du tambourin comparable à celui d'une colonne (antique, onirique ou composite). Le tambourin devient alors à la fois instrument de musique et meuble à fonction décorative...

Résumons >>> 5 cas de figures :

1. Beaucoup de sculptures : La décoration peut être partout autour du fût. On distingue le panneau de montre (celui que va voir le spectateur), le panneau de bretelle (se trouvant sous la bretelle ou sangle, il est souvent personnalisé, le spectateur ne le voit pas), le panneau de dessous (que personne ne voit, il n'est pas souvent décoré), ... On trouve aussi parfois quelques coquetteries sur la bretelle ... Le reste du fût alternant des filets droits (ou baguettes droites) et tors.
2. Décoration félibréenne : Symboles du félibrige (Buste de Frédéric MISTRAL, cigale, pervenche, rameau d'olivier, Arlésienne, étoile à 7 branches, ...)
3. Sobre, classique : Alternance de filets droits, de filets tors et de rubans. > Décoration la plus courante.
4. Rien : On trouve aussi certains tambourins qui peuvent ne pas être décorés du tout et rester sobres, simplement : c'est tout de même le son qui compte avant tout !
5. Peint

Parfois, le fabricant du tambourin met sa signature sur l'extérieur du fût (pyrogravé, écrit, ou sculpté)

+ Voir plus bas le détail des 60 tambourins d'André GABRIEL !

Celui qui en joue s'appelle un tambourinaire. Il joue à la fois du galoubet et du tambourin provençal. Pour cela, il joue du galoubet avec la main gauche et tape sur le tambourin avec la masseto (tenue par sa main droite). La massette, maintenue du poing ou du bout des doigts, de la main droite, vient toucher (il s'agit plus d'un contact que d'une frappe) la peau supérieure du tambourin sur laquelle est posée la chanterelle.

+ Voir page spéciale sur la masseto.

La massette varie du modèle standard à l'exemplaire étudié et adapté au jeu du tambourinaire. Du soin apporté à sa réalisation dépend la qualité de la frappe obtenue. > Voir les 60 massettes d'André GABRIEL.

Parfois, le tambourinaire utilise autre chose que la massette traditionnelle. C'est-à-dire par exemple : un balais de batterie, une baguette, une mailloche ou un stick, ...

Exemple de célèbres tambourinaires d'autrefois (par ordre alphabétique) : Pascal ARNAUD, Joseph BOEUF, Marius FABRE, Alexis MOUREN, Marius SICARD ; et d'aujourd'hui : Sébastien BOURRELLY, Patrice CONTE, Jean COUTAREL, André GABRIEL, Romain GLEISE, Maurice et Pierre GUIS, Nicolas KLUTCHNIKOFF, Jan-Nouvé MABELLY, Maurice MARECHAL, Miquéu MONTANARO, Claude NERI, Bernard PROUST, Jean-Louis TODISCO, et bien d'autres encore ...

Outre le tambourin provençal, le musicien peut également utilisé une timbale provençale : compagnon du tambourin traditionnel, la timbale est un tambourin de petite taille (mais souvent un peu plus large), sans timbre, monté de peaux épaisses avec des cercles de fer. Le son est sourd (donc il paraît plus grave) et plus bref, en opposition avec les vibrations continues de la chanterelle du tambourin. C'était autrefois l'apanage du chef des "bandes de tambourins". Elle est frappée avec une mailloche.
Il existe aussi les timbalons (paire de petites timbales de poterie ou de cuivre, portées à la ceinture, comparables aux nacquaires (ou nacarats) médiévales ou orientales).

« Le Jean-Florent »
(Le prénom du fils d’André GABRIEL)
[A.GABRIEL et J-P. MAGNAN, 1991]

Construit dans un style classique (18^ème siècle), sculpté par J-P.Magnan, l’idée était de concevoir un tambourin comme une colonne de la Grèce ancienne.
La décoration est donc végétale façon Louis XIV repris par l’école Boule (ébéniste) sous Napoléon III. Sur le tambourin classique, la frise végétale n’a pas de début ni de fin. Sur le Jean-Florent, au contraire, il y a un début, un développement, et une fin.
La décoration de ce tambourin a été faite de façon intimiste, comme une anamnèse (c’est-à-dire que la décoration résume toute la vie du tambourinaire, comme sur l’épée de l’académicien). Sorte de carte génétique, intellectuelle et psychique.

Cette décoration végétale oppose et réunit en même temps, la musique populaire rurale :

• Fleurs (rose sauvage, lys, bouquet champêtre, ...)
• Blé
• Vigne
• Cigale, pervenche, ...

et la musique savante :

• Végétation greffée : rose (transformation de la rose trémière)
• La partition
• Eléments de théâtre avec cordons pour tirer le rideau.
• Initiales du tambourinaire, placées sous la sangle et sur les boutons d'ivoire : "Le tambourin est vous-même et vous êtes le tambourin". Ici > A G

Dans les années 1910-1920, apparaît le panneau de montre qui donne un enseignement symbolique. Celui-ci en possède 3 interchangeables :

1. Panneau à décoration baroque ("tarte à la crème") : sculpture ruban avec "Ultima ratio regum" (La dernière raison des Rois, avant la guerre, devise que Louis XIV inscrivait dans le bronze de ses canons) > Jeu de mots avec le fût du tambourin comparable au fût d'un canon. PS : Le congrès de Vienne de 1815 avec Napoléon qui fut sauvé par des musiciens et danseuses.
2. Panneau à décors traditionnels en filets ; en fleur de noyer de pays mais sobre (Voir ci-contre)
3. Espace où peut s'exprimer la création contemporaine, laissé libre à un créateur actuel : lune, soleil ... Ici, oeuvre dessinée par Maurice TER MARKARIAN et sculpté par Jean-Pierre MAGNAN.

« Le point carré »
(Parallélépipédique de section carrée. Tout est carré ...)
[A.GABRIEL et sculpté par J-P. MAGNAN, Orange 28/07/1995]
Cuir, ivoire, laiton, bois, noyer, corde, peau. 72 x 38 cm.

Construit à l'image du seul végétal carré naturel : le bambou japonais (kimono bambousa quadrangularis).

Dedans, on trouve deux croisillons-ressorts (rigidificateurs, tiges en haut et en bas) qui empêchent l'effondrement des surfaces planes sous l'action de la tension des cordes et des peaux.

Tout est carré, même les boutons. Il est constitué de 4 panneaux de surface vraiment plane. Chaque face a une décoration différente :

1. Le paraître (partie qui se voit de face) : Colonnes composites, fausse perspective italienne, symétrique, dallage, ... Une petite porte au milieu s'ouvre sur un petit tambourin.
2. L'être (partie cachée, côté jambes) : Gloriette de fond de jardin 17è s. : Deux fontaines du savoir et deux fleurs (rose sauvage et greffée) représentent le contraste entre la société rurale et la bourgeoisie. Et le rossignol (symbole de la nuit) et la lune d'un côté, l'astre du jour de l'autre, symbolisent le défilement de la vie, des heures qui s'écoulent. Tout est concave : chapiteaux plus forts en haut qu'en bas. Pas de fond. Un galoubet et une massette s'alignent avec le fameux petit tambourin se trouvant sur le "panneau du paraître" juste derrière, une porte qui s'ouvre.
3. Le moi, le tambourinaire (panneau de bretelle, personnel) >> À l'endroit où l'être et le paraître convergent, c'est vous ! (analyse de Gémeaux !) : Décoration inspirée d'un tapis Renaissance fin 14^ème siècle >> Sous la sangle : un gros médaillon avec les initiales AG exagérées volontairement, bouquets avec fleurs en forme de coeur, angelots qui enserrent des feuilles d'acanthe (art corinthien) et qui tiennent des draps façon tenture. Le travail du sculpteur consistait à partir des hauts reliefs, puis redescendre vers des bas reliefs (mise en abîme) et revenir enfin de nouveau à des hauts reliefs (ici les motifs de réganche marquent la renaissance !).
4. Le dessous : Variation sur une feuille d'acanthe (grec), végétaux, avec une petite échancrure pour donner de l'espace au motif symétrique ...

Avantages : Longue chanterelle sonore, L'accord se fait par les passants d'angles ou de façades.
Inconvénient : lourd et difficulté de trouver des peaux.

Sa massette est bien sûr elle aussi carrée mais c'est également une massette à parfum ...

« Lei tres camin de Malijai (04) »
(Triangulaire ou presque, légèrement arrondi. Très léger ...)
[A.GABRIEL et Jean-Claude BOURRIER, Pâques 1999]
Cuir, laiton, fer, bois de contreplaqué, peau, bois, corde. 76 x 48 cm.

Ce tambourin, de section triangulaire, illustre les 3 hypostases, c'est-à-dire les trois états de la Trinité (chez les catholiques romains). Mais aucune décoration sculptée. Ce tambourin reste un prototype.

Travail d'équilibre difficile : l'arête ne doit pas être dans les jambes, et le pointu, alors devant, "peut servir à piquer le tambourinaire de devant lors d'un défilé pour qu'il avance plus vite !"

Les cerceaux sont bien sûr de section triangulaire. Ils comptent beaucoup plus de boutons-picots (donc de cordages) que d'habitude pour un tambourin cylindrique standard ; ce qui permet d'avoir une tension plus égale, plus homogène.

À l'intérieur, des filins d'acier maintiennent galbés les trois panneaux, évitent les contraintes de pression et favorisent ainsi une meilleure résonance (à la manière d'une proue de navire).

Il est très léger car le fût est construit en bois de contreplaqué.

Sa massette, triangulaire aussi bien sûr, est faite en châtaigner.

« Le huit reflets »
(Tambourin télescopique ... pour le voyage)
[A.GABRIEL et J-P. MAGNAN, Orange 15/06/1992]
Bois, fer, cuir, ivoire, laiton, corde, peau de chevrette. Déplié : 71 x 44 cm ; replié : 37,5 x 43 cm.

En hommage au chapeau-claque (haut de forme qui se replie) ou chapeau mécanique comme on disait alors.

On peut le réduire de moitié. (Allongé, il mesure ? de longueur, et seulement ? cm quand il est replié) On remarque alors que la variation de longueur du fût ne modifie pas la sonorité !

Pour le transport, André GABRIEL a fait faire en outre un magnifique étui en cuir avec ses initiales sur le dessus : AG. Il laisse un espace sur le dessus pour y mettre un tambour de basque et contient une trousse de nécessité contenant des tournevis, des rustines, de la colle et les petites tiges qui permettent d'enlever la chanterelle pour transformer le tambourin en timbale... (que l'on voit derrière SON épaule gauche sur cette photo) Cet étui a été réalisé par Paul COEUR et Louis FATORE de Graveson (en 1994).

« La bauxite »
(Tambourin en aluminium ..., c'est l'alu !)
[Alban VUOLO, 2000]

Le fût est constitué de deux coques vissées. Tout est en aluminium : le fût, les cerceaux et les rivets.

La sangle et les cordons sont blancs pour l'esthétique ...

Le son n'est par contre pas terrible : le son est très brillant et riche en harmoniques mais on entend "beaucoup trop de note" ... L'instrument est un peu lourd car en métal et fragile car l'aluminium se cabosse facilement.

PS : Ce tambourin se joue normalement avec une massette en aluminium.

Il en a fait deux en argile :

« La terre en clivage » et « La terre qui chante »
(Tambourins en terre cuite ... (très fragile))
[Daniel DIDIER et A.GABRIEL, ?]

Ce dernier fait référence à la légende de l'arc en terre, en opposition à l'arc en ciel. À la limite de ces deux arcs se trouverait l'absolu de l'Art !

Sa taille a été limitée par la dimension du four du potier.

La décoration est laissé à la libre inspiration du potier. Elle fait appel à la technique de l'estampage et du traçage.

Il est joué avec une massette en terre (de Mireille CHOPIN).

« La coupo sacrado »
(Sûrement un des plus beaux, car transparent, il reflète les rayons lumineux ...)
[J-C.CHAPUIS, 1993]
Cuir, bois, chanvre, peau de chevrette, fer, borosilicate. 77 x 33 cm.

"Vers un écrin de verre
Aux verts reflets
En vers allégoriques,
Un ver soyeux tisse un écu de vair."

Transparent car en borosilicate, il est aussi fragile que du verre. Ce tambourin dispose d'un évent acoustique à ouverture variable, afin de s'adapter rapidement à l'hydrométrie de chaque lieu où il se trouve ...

Cette fragilité rapproche le tambourinaire de son instrument !

PS : Ce tambourin se joue normalement avec une massette flexible en borosilicate.

« La gouttière d'Espérandieu »
Tambourin en fonte ... (très lourd, environ 12 kilos)
[A.GABRIEL, ? ]

Il s'agit d'un tambourin réalisé dans une descente d'eaux pluviales en fonte, du Conservatoire de Musique de Marseille situé dans le palais des Beaux-Arts construit sous le second empire par l'architecte ESPERANDIEU.

Tambourin médiéval :

Le tambourin du Moyen-Âge (tel qu'on le rencontre dans l'iconographie vers les 13^ème et 14^ème siècle)

Petit, la sangle se tient sur le poignet et non au niveau du coude.

Il est en tous points comparable au tamboril da Majorque qui accompagne le fabiol.

Tambourin gonflable, rond, (en cours d'élaboration !) ...

Reconstitution d'un tambourin de 1534 !
(Henri CAROSIO)

Mini tambourins colorés
(Ces tambourins ont été réalisés par R. STOITZNER)

Tambourin médiéval ...
(Ce tambourin a été réalisé par R. STOITZNER)

Tambourin des Papes ...
(Ce tambourin a été réalisé par R. STOITZNER)

Le tambourinaire utilise une petite massette (maxi 35 cm), il "caresse" la peau avec la massette et rebondit sur la peau ...

1 > avec les doigts :

Technique utilisée par Patrice CONTE, Benjamin MÉLIA, Jean-Pierre MIAULE, Michel MONTANARO, ROUSSEAU, et même les enfants de manière naturelle ...

2 > avec le poing, le poignet :

Technique la plus ancienne et traditionnelle. Mais le son est plus dur et moins souple.
Technique préconisée dans le cadre des examens (degrés) organisés par la Fédération Folklorique Méditerranéenne (FFM).

Technique utilisée par Maurice GUIS, Sébastien BOURRELLY, Sylvaine LÉOUFFRE-KLUTCHNIKOFF, Marius FABRE, ...

Précisons que certains tambourinaires alternent entre l'utilisation de l'une ou l'autre façon selon les morceaux joués, les massettes utilisées, le contexte, le tempo, ... : Nicolas KLUTCHNIKOFF, André GABRIEL, ...

Enfin, certains utilisent une technique prenant en compte les deux premières techniques de base (> à la fois avec les doigts, le poignet comme pivot et l'avant bras) : Thibaut PLANTEVIN, ...

On en trouve de toutes tailles, en carton, en bois, en métal, en cuir, de toutes les couleurs ...

Parfois, ils sont personnalisés : initiales ...

Galoubet-tambourin et percussions provençales comme les bachas, les palets, les tambourins - peaux des XVI^ème et XVIII^ème siècle.

(Pierre-Olivier GINESTIÈRE ne souhaite pas être en photo)

9 rue Quatrefages
30 000 Nîmes
Tel / Fax : 04 66 84 15 76

OU
Mas Planty
48190 Allenc
Tel / Fax : 04 66 47 49 82

Originaire de Fons dans le Gard, ébéniste, menuisier, sculpteur sur bois Guy OFFREDI vous propose tambourins et galoubets de Provence.

Facteurs de tambourin uniquement : R.S. ARTISANAT est spécialisé dans la facture artisanale de tambourins provençaux de différentes tailles.
Il assure également l'entretien et la restauration des tambourins. (Remplacement de peaux, cordeau, chanterelle...)
 

Facteur de galoubets et restaurateur d’instruments de musique.
Né à Marseille, Gérard SUPERBE a suivi une formation de sculpture sur bois de tradition provençale et de musicien de mandoline. Implanté depuis plusieurs années à Fos-sur-Mer, il fabrique des galoubets et restaure des instruments de musiques souvent anciens. Les matériaux utilisés pour ses fabrications sont des bois exotiques comme l’ébène et le palissandre ainsi que des essences locales : le buis, l’olivier, l’amandier et l’arbousier.

Également :

• Xavier ARENA (de Murs, 84)
• Claude BARON (de Cuges-les-Pins, 13)
• Sébastien BOURRELLY (à Trets, 13)
• Jean-Claude BOURRIER (à Malijay, 04)
• CAMAC (à La Richerais 44850 Ligne) > Firme de Nantes
• Bruno CARTOUX
• Jean-Claude CHAPUIS
• Marius CHEVALIER
• Daniel DIDIER (à Marseille, 13)
• Maxime FONDI (13?)
• Daniel FROUVELLE : qui fait des fûts en érable, donc bois blanc léger mais vernis non sculpté.
• Gilbert GAY (84?)
• Roger GUILLON (Castries, 34)
• Raymond LIOZON
• Marc NERI : invente un tambourin pliable en epoxy fibres de verre teinté noyer très léger (matériau composite).
• Jacky RAGEADE (Le Broc)
• André ROUX (de Château-Gombert, 13)
• Jean-Marie STRANGI (de Vence, 06)
• Alban VUOLO
• Etc ...

+ Class Cuir : peaux pour tambourin provençal

Les anciens :

• 18^ème siècle :
  • DENANT (18^ème siècle)
  • Pascal et François ARNAUD (18^ème siècle, père et fils) : Marseillais ...
  • Ignace MAUREL (fin 18^ème siècle) : Actif entre 1755 et 1770, il habitait dans la rue du logis dans le centre du vieil Aix-en-Provence)
• 19^ème siècle :
  • MICHEL (19^ème siècle) (de père en fils : Gaspard, François, ...) : Particularités caractéristiques > Motif de bretelle resserré, motif d'olivier avec fleurs à 3 boules, et fleurettes avec bourgeons au bout. Les petits festons sont barrés.
  • CRESPAUD ? (fin 19^ème siècle) : arlésien...
  • Joseph BŒUF (né à Bras dans le Var en 1861-mort à Marseille en 1927) puis Marcel puis Georges : Luthier de Marseille (il fabriquait à la fois des tambourins, des flûtes et des massettes). C'est un des premiers à utiliser l'aide de la machine (toupie ...) pour construire, sculpter ses tambourins. D'autre part, pour cintrer les planches, BŒUF sculptait à plat les ais puis cintrait sur un petit poêle chaud séparément puis les collait avec une forme...
• 20^ème siècle :
  • RAPETTI (début 20^ème siècle) : Luthier, musicien et maître de danse, qui, vers 1950, à l'invitation du Tambourinaire-Majoral Lucien DURAND, aida à former les premières équipes du groupe folklorique de la Capoulièro de Martigues.
  • Ferdinand BAIN (1883-1957) : Particularités caractéristiques > Les motifs de rubans tournent à gauche et à droite en symétrie... Toulon puis Paris...
  • Abbé Joseph GUIDEL (début 20^ème siècle) : Bourguignon avec un fort accent qui est venu vivre dans le Var. Il a fait un stage chez Marius FABRE afin de fabriquer des tambourins et des galoubets pour faire des concerts dans le but de rapporter des sous pour entretenir son orphelinat de Mazargues : "La Maison des saints Anges" (Marseille - sainte Anne) dont il était l'aumônier. C'est pourquoi on retrouve toujours les initiales "SA" sur les tambourins qu'il a fabriqués lui-même.
  • Ernest NAUZIÈRES (début 20^ème siècle) : Il possédait une manufacture d'instruments de musique au 56 de la rue Vacon...
  • Marius FABRE (1909-1999) : Père de l'actuel facteur de tambourin André FABRE...
• Contemporains (20è-21è) :
  • Henri CAROSIO (06/09/1948-21/11/2007) : Originaire de Varages (83), Henri CAROSIO commence l'étude du galoubet-tambourin avec Lazare Olive et intègre dès 1952, le groupe folklorique "Canto Cigalo" de Marseille. C'est avec l’aide précieuse de Marius FABRE qu'il confectionne à 16 ans, son premier tambourin en contreplaqué. Passionné pour la création d'instruments, il entreprend alors des recherches sur les percussions provençales comme les bachas, les palets, les tambourins - peaux des XVI^ème et XVIII^ème siècle. Il travaillait en collaboration avec Éric BARBIER.
  • Bruno SALENSON (19 - 2018) : De Nîmes. Facteur de multiples instruments à vent.
    
  • MAGNAN Jean-Pierre (19 - 2023) : Fabricant depuis 1968 et ébéniste de formation, il a été amené à produire des instruments provençaux car il était alors très difficile de s’en procurer. À la demande d’ensembles musicaux et de particuliers, la fabrication a débuté par la production des flûtets provençaux (galoubets) et s’est étendue aux tambourins massifs, compléments indispensables des galoubets. Par la suite, fifres, bachas, psaltérions, épinettes et tambourins à cordes ont complété la production. Les instruments sont réalisés dans des bois fruitiers ou précieux tels que noyer, palissandre ou l’ébène. Les galoubets sont proposés dans diverses tonalités et les tambourins massifs sont fabriqués à la pièce et peuvent être personnalisés suivant la demande de chacun. En 50 ans de carrière, J-P.MAGNAN a ainsi fabriqué plus de 600 tambourins.
    8 bis rue de Mazeau 84100 Orange
    Tel : 04 90 34 25 62
    Fax : 04 90 34 18 00
    
    > Écouter l'émission "Aqui sian bèn" sur France Bleu Vaucluse qui lui a été consacrée et regarder l'émission "Chroniques Méditerranéennes" sur France 3.
    
• Etc... (beaucoup d'anonymes)

Poèmes :

* Poème de Jean AICARD > 10/01/1915 :
"Le tambourin.
Celui qui fit le tambourin
Avait écouté chanter les cheilles (? feuilles ? cigales ?)
Et les voix du vent dans un pin
Au bruit des flots pareilles"

* Poème macaronique, extrait de "Admonitio ad Dansantes" d'Antoine ARÈNE (1500-1544) > sonnet de 1570 :
"Ha ! Qu'you ai de plazer, dessout uno treillado
Vesent lou femellan emé lou masculin
Rire, dansar, sautar au son dou tambourin
Et faire cent gaveaux pèr le siou amourado."

* "Le jardin dey musos prouvençalos" de Claude BRUEYS > 1628 :
"Luts, harpos, violons et flutets
Tambourins, fifres, rebequets,
Timbous, calennes et fanfonis,
Seran tousiours dins mon houstau
Per celebrar lous antiphonis
Qu'amont fa dire es plus gournau."

* "Tambourinaire" (17è s) d'Abraham BOSSE (Estampe n°52) :
"Aves deux instruments mes plus chères délices
J'assemble plus de gens qu'un second Tabarin
Mais il ne plait pas tant aux enfants qu'aux nourrices
Qui préfèrent la flûte au son du tabourin".

* "Hymne aux sept Hathor", venant du temple de Dendérah (environ 1250 avant Jésus-Christ) :
"Nous jouons du tambourin pour ton Ka
Et dansons pour ta majesté.
Nous t'exaltons dans les hauteurs célestes
Car tu es la dame du sistre-shm,
Du collier-mnit et du sistre-ssst,
La dame de la musique ; pour son Ka, nous la faisons.

Nous adorons ta majesté tous les jours
De la tombée du jour au lever du soleil.
Nous jouons du tambourin devant toi,
La dame de Iat-dit. ... "

Charade :

Mon premier peut être beau ou moche.
Mon deuxième est ce que devient la terre quand il a plu.
Mon troisième sert de filtre dans le corps.
Mon tout est un instrument de musique provençale.

Réponse : Temps - Boue - Rein = Tambourin

Mon premier est un insecte qui pique.
Mon deuxième est une extrêmité.
Mon troisième est un fleuve d'Europe.
Mon tout est un instrument à percussion provençal.

Réponse : Taon - Bout - Rhin = Tambourin

Chants :

* Cant Proumié et Chant VII dans "Mirèio", oeuvre de Frédéric MISTRAL :
"La regalido petejavo ;
Lou tambourin vounvounejavo,
Grèu e countinuous coume lou jafaret
De la mar founso, quand afloco
Pasiblamen contro li roco ..."

* Chants VI (vers 179 et 346) et X (vers 294) dans "Calendau", oeuvre de Frédéric MISTRAL.

Autres chansons citant le tambourin provençal :

• "À Betelèn / À Bethléem" [de L.ROUMIEUX] (Noël)
• "Aniue nòsti vesin / Cette nuit nos voisins" (Noël)
• "Anuech un ange a fa la crido / Cette nuit, un ange a fait l'annonce" [de NDDD] (Noël)
• "Aubado / Aubade" (1891) [de M.BOURRELLY]
• "Bonjour moun camarado / Bonjour mon camarade" (Noël)
• "Cansoun pèr la vihado di grangié di Briguiero / Chanson pour la veillée des grangiers des Briguières" [de P.VÈVE]
• "Cant de Leleto / Chant de Lucette" [de J.ROUMANILLE]
• "Catelan lou troubaire / Armand CATELAN le poète-troubadour" (1879) [de F.MISTRAL]
• "Espouscado / Éclaboussure" (1888) [de F.MISTRAL]
• "Éveillez-vous bergers" (Noël)
• "Iéu, ai moun fifre / Moi, j'ai mon fifre" [de N.SABOLY] (Noël)
• "Jan Antounin / Jean Antonin" (Noël)
• "Joueur de tambourin" [de C.MARTÍ]
• "La cansoun de l'an que vèn / La chanson de l'an prochain" (1891 ?) [de T.AUBANEL]
• "La cansoun dóu tambourin / La chanson du tambourin" (1883) [de P.CHAUVIER]
• "La coumtesso / La comtesse" (1866) [de F.MISTRAL]
• "La despartido / La départ" (1876) [de F.MISTRAL / E.CROUZAT]
• "La farandoulo / La farandole" (1887 ?) [de C.HUGUES]
• "La Fèsto Vierginenco / La fête Parthénienne" (1904) [de F.MISTRAL]
• "La mazurka souto li pin / La mazurka sous les pins" (1894) [de C.RIEU]
• "La païsano / La paysanne" (1860 ?) [de M.BOURRELLY]
• "La voto / La fête votive" (1889 ?) [d'E.JOUVEAU]
• "Li bergié vènon di mountagno / Les bergers viennent des montagnes" (1705) (Noël)
• "Li felibre / Les félibres" (1900 ?) [d'E.JOUVEAU]
• "Li felibre de Paris / Les félibres de Paris" [de M.FAURE]
• "Li felibre de Prouvènço / Les félibres de Provence" (1887 ?) [de T.AUBANEL]
• "Lis enfant d'Ourfiéu / Les enfants d'Orphée" (1887 ?) [de F.MISTRAL]
• "Lou bouquet / Le bouquet" [d'A-B.CROUSILLAT]
• "Lou cabanoun / La cabanon" (1840) [d'E.BIBAL / P-J. de BÉRANGER]
• "Lou cant di felibre / Le chant des félibres" (1854) [de F.MISTRAL...]
• "Lou fifre e lou tambourin / Le fifre et le tambourin" (Noël)
• "Lou marrit coumplasènt / Le mauvais complaisant" (1880 ?) [d'A-B.CROUSILLAT]
• "Lou tambourin / Le tambourin provençal" (1900 ?) [d'E.JOUVEAU]
• "Lou tambourin / Le tambourin" (1887) [d'A.RICHIER]
• "Lou tambourinaire : soun tres tambour / Le tambourinaire" (1894) [de B.VARÈNE]
• "L'urouso souspreso / L'heureuse surprise" [de D.CASSAN]
• "Magali / Magali" (1962) [de G.VERLOR / R.NYEL]
• "O Magali / Ô Magali" (1855 ?) [de F.MISTRAL]
• "Pauro viloto / Pauvre petite ville" (1862) [de L.ROUMIEUX] (Noël)
• "Pèr noun langui / Pour ne pas languir" [de N.SABOLY] (Noël)
• "Quand auserian li nouvello / Quand nous entendrons les nouvelles" [de NDDD] (Noël)
• "Que disès mi bon fraire / Que dites-vous mes bons frères ?" [de N.SABOLY] (Noël)
• "Que plesi / Quel plaisir" [de F.AUBERT] (Noël)
• "Revertegat / Marius REVERTÉGAT" (1877) [de M.BOURRELLY]
• "Tistet BOUISSOUN / Philippe-Jacques BUISSON" (1881) [de M.BOURRELLY]
• "Venès emé iéu, Guilhaumeto / Viens avec moi, Guillaumette" [de NDDD] (Noël)

Extraits de livres ou de revues :

* "Que boufe mistralot, grè, labech o marin,
Boufen ei quatre vènt leis èr de tambourin." (Françés VIDAL)

* "Lou galoubet e lou tambourin, raconte" de Magalie GIRAUD (Les Carnets de l'Astrado Prouvençalo, hiver 1995)

* Dans "Numa Roumestan", Alphonse DAUDET raconte la lamentable histoire d'un tambourinaire populaire : VALMAJOUR.

Acrostiches :

Tambourinaire, Tilleul, Traditionnel
Ame, Aubade
Masseto
Bois, Bretelle
Original
Unique
Rythme, Réganches
Instrument
Noyer