<< Page précédente

MUSIQUE >> TAHITI, POLYNÉSIE FRANÇAISE

Maeva ! (Bienvenue)

Les instruments de musique font partie de la vie des Polynésiens.
Avant l'arrivée des grands navigateurs en Polynésie, les instruments de musique étaient peu nombreux et servaient surtout à marquer le temps.
Un bon orchestre comporte au moins cinq musiciens. Le musicien menant le jeu est appelé "to'ere arata'i". (PS : à Tahiti, on roule les "r")

Instruments traditionnels :

• Instruments à vent :
  • Le vivo : Le vivo est une flûte nasale à quatre trous, taillée dans un morceau de bambou, elle est souvent décorée de motifs pyrogravés. Elle servait surtout d'accompagnement lors des danses et des chants mais l'on pouvait aussi en jouer pour le simple plaisir. Aujourd'hui, elle est moins utilisée. Mais on trouve encore des vivos dans la plupart des grands groupes de ote'a ; ils ont de trois à sept trous et sont souvent accordés pour accompagner les autres instruments "popaa" (guitares...)
  • Le pu : Le pu est une conque marine (faite d'un gros murex (charonia tritonis)), percée d'un trou vers la pointe, émet des sons puissants et était surtout utilisée par les guerriers lors d'appel en mer. (servait pour appeler aux cérémonies sur les marae ou annoncer des nouvelles importantes.)
• Instruments à cordes :
  • Le ukulele : Instrument d'origine portugaise, le ukulele est arrivé des îles Hawaii, au début du siècle, comme les autres instruments à cordes. Ses quatre cordes sont normalement accordées comme ceci : sol, do, mi, la.
  • La tita : La tita est une guitare ... Guitare se dit popaa.
• Instruments à percussion :
  • Le to'ere : Le to'ere, percussion polynésienne par excellence, est un tambour à fente, sans membrane, taillé savamment dans une pièce de bois. originaire des îles Cook, c'est l’élément essentiel de l’orchestre. c’est un tambour évidé, taillé dans une pièce de bois avec les extrémités pleines, donc sans membranes. Sa fabrication est artisanale.
    Le son du to’ere est fonction du bois utilisé et de sa taille. Il existe trois tailles : 50, 70 et 80 cm. Le petit to’ere se pose verticalement et se joue avec une seule baguette.
    Le grand repose horizontalement sur deux tréteaux et se joue avec deux baguettes. Souvent dans les grands orchestres, on utilise simultanément les deux to’ere, moyen et grand. Le to’ere est un instrument riche de sonorités modulées selon la dextérité des musiciens.
  • Le pahu (ou pau) : Le pahu (qui désignait tous les tambours jadis) est un haut tambour en bois (en uru, ati ou vi), de plus d’un mètre, à membrane traditionnellement en peau de requin ou de chien, maintenant en peau de veau surtout, tendue par des ficelles ou cordes tressées, bouts de bois et anneaux. Il était sculpté aux Australes. Les tambours, pahu, généralement creusés dans un tronc d'arbre, sont de diverses formes et tailles. Ce sont des instruments de rythme utilisés aussi bien dans les rituels religieux que pendant des festivités. Le musicien frappe avec la paume de ses mains.
  • Le tari parau (ou tari pahu) : Le tari parau qui est la grosse caisse des orchestres polynésiens, est probablement originaire de Rurutu aux Australes. Ce tambour a deux membranes et le choix du bois n'est pas important. De nos jours, il n'est pas rare de voir l'utilisation de matériaux tels que plastique ou métal ! Il servait à annoncer un évènement ; tari parau signifie "porteur de message". Cet instrument a une membrane à chaque extrémité. Il est frappé généralement avec une baguette fichue de feutrine, mais les musiciens peuvent se servir de leurs mains nues pour étouffer les vibrations, voire donner de légers contrecoups. Primordial, le son du tari pahau doit être grave et sourd. Cet instrument est en fait est une adaptation tahitienne du tambour des marins et soldats européens. Au début du siècle, on le portait encore en bandoulière et on s'en servait (avec deux baguettes) pour mener les danses.
  • L'oro'oro : idem maracas. Le "oro'oro" est en fait une technique de frappe du to'ere qui conciste à décaler les parties des différents batteurs (en général 3) pour produire un effet de roulement continu. Cette technique se distingue du "tahape" qui est un jeu en contre-temps. Le "aratai" est celui qui mène la musique.
  • Le tihara (ou'ihara) : Instrument à percussion. C'est un bambou fendu en fines lamelles sur lesquelles le musicien frappe de deux baguettes.
  • Le fa'atete : Instrument à percussion qui se rapproche le plus du tambour connu dans le reste du monde. La membrane du fa’atete est en peau de veau tendue avec un système ingénieux de ficelles, de bouts de bois et d’anneaux. Il se joue avec deux baguettes, pour faire des rythmes rapides.

[Remonter]

Chants et contes :

Voix cuivrées ...

• Le himene : Les Himene constituent des chants bien à part dont la structure actuelle remonte au début du XIXème siècle. Élaborée à la croisée des chemins des hymnes religieux des premiers missionnaires protestants et des chants polyphoniques libres et voluptueux tahitiens d’avant l’arrivée des Européens. Les formes actuelles des himene sont principalement le himene tarava, le himene ruau et le ute.
  Les deux types de chants qui puisent leurs racines dans la liturgie protestante anglaise et dans les temps anciens préeuropéens sont le himene tarava et le himene ruau. Ces chants que l’on entend tous les dimanches dans les temples protestants perdent leur caractère chrétien pour redevenir profanes dès qu’ils se font entendre durant le concours du Heiva.
  Ces deux expressions musicales font l’éloge d’un dieu légendaire, d’un chef renommé, d’animaux protecteurs et offrent des textes d’une rare poésie. Chaque île, chaque district a sa façon bien spécifique d’interpréter ses chants et les différentes strates des choeurs font référence à une manière tout aussi propre de rendre compte des éléments naturels et donc de l’identité de chaque groupe humain.
  Le himene tarava et le himene ruau contribuent en tout cas à perpétuer les légendes ma’ohi, les hauts faits de guerre des héros, le monde invisible des vallées et des lagons, l’histoire des familles royales et de leurs animaux tutélaires. En cela, ils sont les garants de la transmission orale du patrimoine culturel et historique.
  Le himene ruau est chanté a capella sur un tempo lent par un choeur mixte assis en arc de cercle devant le chef de chant, le ra’atira himene. Le choeur est composé par plusieurs strates de chanteurs qui se répartissent en deux groupes : le choeur et les solistes. Le choeur comprend les premières voix de femmes destinées à réveiller les autres voix et appelées fa’a’ara’ara qui se trouvent au centre de la chorale. Ce sont elles qui donnent le ton et la vitesse du chant.
  Le ute paripari est un chant interprété sans restriction sur un thème très enlevé et rythmé par deux ou trois personnes accompagnées d’un orchestre traditionnel auquel on admet la possibilité d’y adjoindre des instruments “non traditionnels” comme la guitare, le ukulele, l’harmonica et l’accordéon, à l’exclusion de tout autre instrument de musique. Ce chant souvent improvisé s’inspire de tout ce qui compose la vie quotidienne.
  Le himene tarava est plus complexe. Les groupes qui l’interprètent doivent être composés de 80 personnes au minimum. Dans un himene tarava, on peut distinguer jusqu’à dix voix différentes réparties en trois strates.
• Le 'orero : Conteur. Les ‘orero ne sont pas seulement des maîtres dans l’art de la parole, ils sont aussi, par l’éducation qu’ils reçoivent dans tous les domaines de la connaissance, les garants de la transmission des savoirs traditionnels.
  Autrefois, chargés de réciter les paroles les plus appropriées dans les assemblées cérémonielles traditionnelles, les ‘orero étaient les livres vivants de tout ce que la société polynésienne pouvait contenir de savoirs dans des domaines aussi variés que les généalogies, l’histoire, la religion, la politique, les chants sacrés, etc…
  Un bon ‘orero était reconnu à sa grande instruction, sa mémoire infaillible, une étourdissante volubilité et une voix puissante et infatigable. Officiant sur le marae, le ‘orero était souvent en représentation, était capable de chanter et ne devait pas craindre de théâtraliser sa prestation pour capter l’intérêt de l’assistance.
  Pour remplir cette fonction, il fallait une longue éducation à un savoir qui était transmis de génération en génération à un enfant choisi de préférence parmi la descendance directe et à qui on donnait le nom attaché à la fonction de ‘orero.
  Le cadre de la retransmission de ce savoir traditionnel est avant tout basé sur le papara’a tupuna que l’on traduit généralement par généalogie, mais qui s’étend plus largement à la signification des liens de parenté et des rapports humains. Ce savoir était basé sur une connaissance approfondie de la nature, du monde animal et du mouvement des astres.
  Le savoir était transmis à l’enfant de deux manières qui correspondaient à deux étapes de son apprentissage. L’une consistait à tatouer le savoir chez le jeune afin qu’il ne l’oublie pas jusqu’à couvrir parfois toutes les parties du corps, l’autre consistait à le remplir (tito) comme on remplit un objet que l’on a façonné mais qui est vide.
  Dans la transmission du savoir, trois notions étaient importantes : la mana, le tapu et le pa’ari. Le mana c’est ce qui va donner à son savoir toute son efficacité et toute son essence. Le tapu c’est ce qui permet de protéger les secrets attachés à sa fonction et de connaître les limites du mana. Le pa’ari c’est tout ce qui est contenu dans le savoir et accumulé de génération en génération.
  La fonction du ‘orero n’est donc pas uniquement de préserver un art de la parole, c’est aussi de garantir la transmission des savoirs traditionnels.

[Remonter]

Danses :

• Le heiva : Les heiva (les fêtes) du Tahiti pré-européen étaient fréquents.
  Excités par le jeu, les Polynésiens pratiquaient plusieurs activités sportives car le divertissement était leur occupation majeure.
  Surfeurs, ils organisaient aussi des courses de pirogues, des matchs de lutte ou de boxe, le lancer du javelot et le tir à l'arc. Mais aucune de ces activités aussi excitantes qu'elles fussent ne valait la danse pour les Tahitiens.
  La danse était directement liée à tous les événements de la vie d'autrefois. On dansait pour manifester sa joie mais aussi pour accueillir un visiteur, implorer ses dieux, défier un ennemi, triompher dans une compétition ou accompagner les grandes assemblées solennelles des marae.
  Tout le monde pouvait danser, hommes, femmes, enfants et même une personne noble à condition que sa prestation soit à la hauteur de son rang. Des danses de travestis étaient acceptées dans le sens hommes jouant des rôles de femmes, jamais l'inverse. Le otea est alors une danse d'hommes et le upa upa est dansé par un couple.
  Certaines danses n'étaient exécutées que la nuit et d'autres demandaient des participants entièrement nus.
  Les arioi étaient ce que nous pourrions appeler aujourd'hui des professionnels de la danse. Cette confrérie se déplaçait à la demande des districts ou des îles voisines. Leur prestation comportait des danses érotiques qui devaient choquer les premiers Européens qui en furent les spectateurs. Les missionnaires protestants y virent des spectacles parfaitement "immoraux" et "démoniaques". En 1820, le Code des Iles sous le vent précise dans son article 23, entre l'interdiction du tatouage et celle du port de couronnes de fleurs au temple, que "toutes chansons, jeux ou divertissements lascifs sont strictement défendus". Ainsi la danse et les chants traditionnels disparaissent tout au long du XIX^ème siècle. Les himene vont prendre le relais des chants païens.
  Au début du XX^ème siècle, la danse reviendra dans le heiva du 14 juillet, mais avec des vêtements "mission" à manches longues ! Puis, peu à peu, le more s'imposera et le buste nu fera son apparition et sera accepté.
• Le o'te'a, la plus spectaculaire des danses polynésiennes, est dansé soit par un groupe de danseurs hommes (o'te'a tane), soit que par des femmes (o'te'a vahine) ou mixte (o'te'a amui). Considérée à l’origine comme une danse guerrière, il est la plus codifiée des danses traditionnelles.
  Il est en général inspiré des légendes locales et est caractérisé par les costumes des danseurs ("more" ou jupon en fibres végétales, coiffes, colliers, plumets) et les percussions qui l'accompagnent au son des to'ere, pahu et fa'atete.
  Parmi le mouvement des hommes, le plus utilisé est le "pa'oti" qui veut dire ciseau, en rappel des mouvements de va-et-vient des genoux, jambes fléchies et les talons légèrement au-dessus du sol, avec les bras écartés et les mains en poing.
  Le paoti to'ere a un rythme rapide et celui du paoti pahu est lent. Il nécessite une grande résistance physique surtout au niveau des cuisses.
  Le mouvement des femmes est un déhanchement déclenché par la flexion alternative des genoux, avec la plante des pieds collée autant que possible au sol, et les bras écartés, à l'horizontale, c'est le ori Tahiti ou le tamure (NB : Le tamure est plutôt une danse de cabaret en couple ; le terme aurait été inventé en référence à Tamure Martin, un bringueur invétéré des années 50).
  Le ra'atira (chef de groupe) démontre sa créativité dans la disposition et mise en scène de son groupe.
• Le aparima : Une danse de mouvements, où les mains tiennent une place prépondérante pour mimer le récit d’une histoire. On pratique deux variantes à cette danse, le aparima vava qui est muet et où seuls les gestes suggèrent les différentes activités de la vie quotidienne que le groupe veut exprimer, de manière symbolique ; le aparima himene qui a la même fonction mais qui est chanté.
• Le hivinau : La plus simple et la moins exigeante techniquement des danses tahitiennes. Le hivinau dont le nom est dérivé de l’anglais “heave now” remonte au temps où, pour donner du rythme et de l’entrain à l’équipage qui levait l’ancre pour partir en mer, les marins formaient des cercles concentriques autour du cabestan. Aujourd’hui, les danseurs ont pris la place des marins et se croisent sur deux cercles concentriques. Ces figures permettent au chorégaphe un grand nombre de déclinaisons, d’illustrer des scènes de la vie quotidienne et de la vie en mer avec des connotations souvent érotiques. La dynamique de cette danse est fondée sur le dialogue qui s’établit entre les danseurs et un soliste masculin, le ra’atira hivinau. L’orchestration est la même que pour le ote’a mais les morceaux joués sont moins complexes. En général, le hivinau est moins prépondérant que le ote’a et le aparima et se dansent souvent en clôture ou s’enchaînent avec le pa’o’a.
• Le pa’o’a : Le pa'o'a est une danse liée traditionnellement à la fabrication du tapa. Assises par terre, les femmes battaient l’écorce en cadence et s’accompagnaient de chants appelés pata’uta’u pour se donner du courage ou pour rompre la monotonie. L’une d’entre elles pouvait se lever et entamer un solo ou des pas de danse. C’est cette origine que l’on peut lire aujourd’hui dans la structure du pa’o’a, même s’il n’est devenu qu’un simple divertissement pouvant être interprété par des gens de tous âges qui se frappent sur les cuisses avec frénésie et laissant une grande place à la participation et aux encouragements du public.
  Aujourd’hui, le pa’o’a est composé de quatre éléments facilement identifiables : un soliste vocal masculin, un choeur mixte, un orchestre rythmique et une danseuse ou un couple de danseurs. Là aussi la dynamique réside dans le dialogue qui s’établit entre le choriste et le choeur. Un dialogue qui porte sur des thèmes évocateurs de la pêche et de la chasse. Les parties dansées sont improvisées et lorsqu’il s’agit d’un couple, les mouvements peuvent être provocateurs et sensuels. Comme dans le ote’a, l’homme pratique le paoti et la femme le déhanchement. L’orchestration est uniquement rythmique et est réalisée à partir des instruments à percussion que sont le toere, le fa’atete et le pahu.

[Remonter]

Écoutes proposées :

Titre	Interprète	Écoute	Commentaire
...	M		Rythme binaire 4/4, to'ere
M	...		Danse de heiva (fête)
B	D		B

+ Bonus : Vidéo "tatouage tahitien" en musique :

Autres sites :

• Instruments, danses et chants : Association bretonne Breizh Polynesia, Tahiti-Manava, Tahiti1, ExtMusic, Manava Danses, Quand les percussionnistes africains rencontres les tambours de Tahiti, Musique polynésienne, Tahiti Music, Le groupe Fenua, Musique en Polynésie, Mac's Music Paradise, ...
• Carnaval : Carnaval de Tahiti, Tahitinui2000, Manava carnaval 2001, ...
• Tourisme : Guide-tahiti, Photos gratuites, Le monde, Surf, Office de tourisme à Paris, Agence de voyage Pacific Tours, Tekura Travel, Trouvtou, Météo, Avion, TV, Arts dans le pacific sud, ...

En savoir plus :

• Groupes célèbres : Tahiti Here, ...
• Bibliographie
• Lexiques du dialecte tahitien : Manava, ...
• Radios polynésiennes : NRJ, Radio Bleue, Tiare FM, Star FM, Radio1, ...

Pour nous écrire : >> N'hésitez pas à nous proposer un site consacré à la musique et aux danses traditionnelles de Tahiti et la Polynésie Française, ou des informations pédagogiques complémentaires concernant cette région ...

Nana (Aurevoir) !

[Remonter]

[Autre région de France]

Et maintenant, à vous de jouer !

© PLANTEVIN.